「我有音乐和远方，你有故事和酒吗？」老友“丝路行”，带你逍遥游！

马友友来了，迎接他的是整个爱乐乐团经久不息的掌声和欢呼。对于平均年龄还不到30岁的乐手们而言，马友友几乎是所有人“童年的偶像”。尤其是大提琴声部，不论是首席还是副首席，瞬间变成了“迷弟”“迷妹”。

“我上一次见到马友友，是在10年前在北京参加的一次大师班上。没想到，这次可以坐在他的身后，与他同台演奏。”令大提琴声部副首席冯赫更为惊喜的是，马友友还把宝贝大提琴借给他试奏。 

马友友的这把大提琴名为“达维多夫·斯特拉迪瓦里”，制作于1712年，价值上亿元人民币，该琴原属于杰奎琳·杜普蕾，后被新的买家借给马友友使用。冯赫感叹，这把琴太奇妙了，不用特别处理就能发出近乎完美的声音。

冯赫还说，马友友身上有一种极为难得的“反差萌”。在排练期间，马友友始终保持幽默和微笑，还时不时向乐手们露一个微笑，抛一个“媚眼”。一如他录制过的50多张唱片封套上，那张人们熟悉的笑脸，乐观而豁达。还有一件有趣的事，作为广东国际青年音乐周的艺术总监，马友友要求参加YMCG乐团的学员除了演奏音乐以外，必须的技能还包括“讲笑话”。

能让杭州爱乐整个乐团成员排队求签名、求合影的，放眼整个古典乐界大概只有马友友了。乐队大首席薛彪在现场当起了兼职摄影，给乐手们与马友友一一拍照。“马友友是一个极其谦和又友善的人，没有丝毫明星架子。近乎100个乐手轮流与他合影，他一点儿都不觉得累，反倒越笑越自然，越笑越爽朗。” 

薛彪在美国留学期间，经常去现场聆听马友友的演奏。“那个时候，演出结束我找马友友签名，他写的都是英文‘Yo-Yo Ma’，这次他用熟练的中文写下了‘馬友友’三个字。”虽然时至今日马友友的中文说起来还是有些生疏，但与国人交流时他都会坚持用中文。据说，他随身会携带一个小本子，上头写满了中文发音。

作为大提琴界的集大成者，在马友友身上，你会发现，古典音乐的最高造诣不仅是能够驾驭一部部所谓的“登峰造极”之作，而是触类旁通，多才多艺，什么风格都能玩得转。马友友与他的丝绸之路乐团，就是最好的证明。

前天“丝路行”音乐会的发布会上，马友友洒脱而不羁的天性一展无遗。看到吴蛮、吴彤这两位许久没见的丝绸之路乐团“元老”，他激动万分，相互拥抱。每当主持人介绍到某位嘉宾时，他就带着大家做出“隆重欢迎”的姿态，一幅插科打诨的样子，还让人误以为是刻意为之的“朋友互捧”。

这个发布会到底有多轻松，有多逗趣？轮到吴蛮发言时，离开家乡几十年的她依然说出了一口地道的杭州话。普通话不太顺溜的马友友也想“轧闹猛”，吴蛮毫不客气地呵斥了一句：“你这个宁波人不要抢我的话。”一句话笑翻全场，杭州姑娘果然够“狠”！

关于《逍遥游》这部作品和“丝路行”音乐会，马友友提到了两个关键词——“友情”和“时间”。值得一提的是，指挥余隆的外祖父，曾和马友友的父亲在巴黎一起留学；作曲家赵麟和杭州爱乐乐团艺术总监杨洋是中央音乐学院的老同学；琵琶演奏家吴蛮和马友友认识20年了，住在一个3万人的小村庄里，一起在哈佛大学工作。 

“文化是在友情和时间交融之中创造出来的。这次因缘际会，各种不同国度的文化，各种不同民族的乐器，在‘友情’的催化下，产生了不可思议的化学反应。”马友友说，《逍遥游》就是我们内心的声音。“在赵麟唱出来的那一刻，我就听到了。大线条的音乐，很开阔，很中国。”提及首次合作的杭州爱乐乐团，他起了大拇指，大喊一声：“杭州爱乐不但是好，是非常好，好得不得了！”

如今，马友友将更多的精力倾注在青少年的音乐教育上。眼下他是广东国际青年音乐周的艺术总监，而在此之前他从未在任何机构或文化项目中担任过艺术总监一职。“我的将来差不多完了！所以，我们要给予年轻人足够自由和机会，学会理解他们，聆听他们。在我看来，好奇、合作与同情心，是他们成长过程中最重要的价值观。”

昨晚，由杭州文广演艺集团与杭州爱乐乐团共同主办的“丝路行”余隆携手马友友、吴蛮、雷佳及丝绸之路乐团、杭州爱乐乐团音乐会在杭州大剧院上演。这一夜，杭州爱乐乐团、北京国际音乐节、纽约爱乐乐团联合委约青年作曲家赵麟创作《逍遥游》的世界首演，是属于杭州的。 

“丝路行”开票仅一天，680元以下票全部被“秒杀”；音乐会当天，二楼第一排的座位被炒到1000元以上；为了见证《逍遥游》的诞生，无数乐迷从全国各地打飞的来杭……这些“前无古人后无来者”的纪录，都是马友友创造的。

音乐会的上半场以一套探索音乐对话的曲目开始。一曲王洛宾的《在那遥远的地方》将丝绸之路的东西两端连接起来，尤其是西班牙风笛和中国唢呐之间的Battle，你来我往，各展所长，似乎可以“大战”三百回合。

接着，印度萨伦吉琴、塔布拉鼓、波斯卡曼贾、从中国传到日本的尺八等传统而神奇的世界乐器轮番登场。这个跨民族、跨文化的自由时空具有大大的张力，包容着观众的所有情绪和想象。 这时候，你不得不感叹马友友的世界观和责任心，他把所谓“对立”的音乐阵营都团结起来，融合成更具有文化代表力和包容力的表现形式。

当女高音歌唱家雷佳用藏语深情唱起一曲云南迪庆藏族民歌《美人》，马友友和吴蛮终于携手亮相了。在流动抑扬的乐声中，仿佛就差一阵风就到了那片圣洁之地，眼前是歌舞之间飘扬的裙摆与衣袖。

谁说西洋乐器不能演奏中国民乐？昨晚一首弦乐五重奏、打击乐、笙、电声乐器以及人声演唱共同完成的作品《水路》就是最好的反驳。吴彤，那个吹着笙唱摇滚的音乐人，与丝绸之路乐团一起用最完美的跨界现场做出了证明。

而且，马友友本人还是一个能把大提琴拉得像胡琴、像京胡又像马头琴的人。在前一夜的乐迷见面会上，他用大提琴拉出了马头琴圆润宛转的音色，以假乱真，太绝妙了。

音乐会下半场，《逍遥游》终于揭开了神秘而空灵的面纱。作曲家取意中国古典名篇庄子《逍遥游》物我两忘、闲适自得的意象，创作了三乐章交响佳作，在对古代文人雅士精神生活的回望中，用交响音乐语言抒发了当代人对自由放达精神生活的向往和追求。

吴蛮一袭红色长裙，马友友一身黑色西装，大提琴和琵琶两件东西方乐器巧妙地结合在音乐中，婉转细腻又伶俐精致，与乐队交织共鸣，色彩鲜明，生动勾勒出古代人们精神世界的轮廓。

马友友与吴蛮的演奏时而飞旋激昂，时而优美舒缓。他们的音乐，像是在“勾引”听众，观众不受控制就被带入他们的世界，拒绝不了。在变幻的旋律之中闭上眼睛，仿佛可以看到乌镇的夜景，听到河坊街的喧闹，甚至能嗅到江南背街小巷里慢慢升腾的生活气息。

这一刻，忽然回想起余隆在发布会上所说——“抱着赌博一样的心态，很危险。”当《逍遥游》在杭州成功首演，盛况空前。真的要说一句，“恭喜台上台下的所有人，都中了头彩。”

杭州爱乐乐团团长邓京山说，这个时刻他们整整等了7 年。“今年是我们建团的第十个音乐季，在这个具有里程碑意义的时刻，终于有机会与这位世界级的大提琴演奏家合作，也有了走向国际的联合委约作品，这让杭州爱乐‘走出去’多了一种新的方式，多了一层新的底色。”

10 月26 日晚，马友友、丝绸之路乐团与杭州爱乐乐团将带着《逍遥游》登上第21 届北京国际音乐节闭幕音乐会的舞台。想必，又是一个空前绝后的“不眠之夜”！